En el primer acto de la exposición —«La fachada, la belleza encapsulada y la máscara»—, la obra «Madama Butterfly» se erige como una encarnación simbólica fundamental de la etapa de «El atrapamiento (La resina)». Al remitir al arquetipo de Cio-Cio-San —la frágil heroína oriental sacrificada por las ilusiones y el egoísmo ajeno—, el artista reinterpreta la vulnerabilidad femenina a través del prisma de la belleza congelada y la cosificación contemporánea.

Leitmotiv poético

El haiku original del artista actúa como diapasón lírico de la composición visual, transmitiendo el temblor y la fragilidad sentenciada del personaje:

Alas de seda,

entre flores y sombras,

frágil suspiro.

Composición, forma y plástica

• Formato circular (Gran tondo): A diferencia de las piezas presentadas en cajas rectangulares profundas, esta obra se estructura como un tondo circular íntegro. En su interior alberga un disco menor con el retrato, perfilado por un delicado borde festoneado de color carmín, produciendo el efecto de un doble enmarque concéntrico.

• El retrato pictórico: El disco interior acoge un retrato figurativo de factura primorosa. Las facciones se definen con un realismo sutil: piel de alabastro con rubor cálido, labios en tono coral, el cabello oscuro recogido con esmero y una mirada profunda de ojos claros que elude el contacto directo con el espectador. La figura viste una prenda contemporánea de tirantes finos en azul verdoso oscuro, dejando al descubierto la fragilidad de sus hombros y clavículas.

• Tipografía y marcaje: A la izquierda del retrato figura la inscripción estarcida en rojo «MADAMA BUTTERFLY», mientras que en la parte superior del círculo asoma el nombre «NATSUKI» en azul, articulando un puente con los personajes del ciclo expositivo y señalando el motivo de la catalogación y la repetición serial.

• Mariposas, grullas y collage: La franja exterior integra motivos tradicionales japoneses: ramas de ciruelo en flor y siluetas de grullas blancas sobre un fondo rojo terracota. En el segmento inferior se disponen mariposas y una polilla con alas esmeraldas, doradas y jaspeadas, materializando las «alas de seda» del poema.

• Encapsulado en resina epoxi: La totalidad de la pieza se encuentra sellada bajo una densa capa vítrea de resina epoxi. Bajo este grosor, tanto los insectos como el propio retrato quedan transformados en una colección entomológica petrificada en ámbar sintético.

Lugar en la dramaturgia conceptual

En el discurso de Montoro Aybar, «Madama Butterfly» evidencia el conflicto medular entre el deleite estético y el silenciamiento:

• La metáfora del ejemplar entomológico: La mariposa bajo la resina constituye una alegoría directa de la belleza atrapada y disecada. La figura deviene prisionera de su propia perfección: la resina perpetúa su brillo, pero le arrebata el movimiento, el aire y la voz.

• De la seda a la sombra: Las «alas de seda» que evoca el haiku ya no pueden alzar el vuelo; permanecen inmovilizadas entre el fondo decorativo y la armadura polimérica.

• Presagio de la tragedia: La calma del rostro es engañosa; el título y el sustrato conceptual anticipan el descenso del segundo acto de la muestra, donde la indefensión de las sedas deja paso definitivo a la violencia en los callejones nocturnos de Hanazono.