Lugares de amor y olvido reúne una selección de esculturas realizadas por Antonio Yesa entre 2014 y 2026. La exposición propone un recorrido por más de una década de trabajo escultórico en el que el artista reflexiona sobre el espacio como lugar de experiencia, memoria y emoción.

El título de la muestra sitúa la obra en un territorio intermedio entre lo físico y lo mental. Los “lugares” a los que alude Yesa no son únicamente espacios construidos o paisajes reconocibles, sino ámbitos cargados de afecto, tránsito y huella: espacios que se habitan, se recorren o se abandonan; espacios donde conviven el amor y el olvido. La escultura se convierte así en una forma de pensar el lugar y de hacerlo sensible.

A lo largo de la exposición, las obras oscilan entre referencias arquitectónicas y evocaciones orgánicas. Estructuras de carácter geométrico y constructivo conviven con formas que sugieren crecimiento, expansión o transformación. Esta convivencia responde a una estrategia constante en la obra de Yesa: hacer dialogar el ámbito de la cultura —la arquitectura, la técnica, el pensamiento— con el de la naturaleza y sus procesos vitales, sin establecer jerarquías ni oposiciones.

El uso del metal es fundamental en este diálogo. El hierro, el alambre, la varilla metálica y, especialmente, el acero inoxidable permiten trabajar con la luz, el reflejo y la sombra como elementos activos de la obra. Las superficies pulidas y los trazos aéreos amplían la escultura hacia el espacio, generando tensiones, ritmos y una sensación de suspensión que invita al espectador a rodear las piezas y a experimentarlas desde distintos puntos de vista.

Las esculturas de Antonio Yesa no se imponen al espacio: lo activan. Funcionan como lugares de paso, como umbrales entre forma y emoción, entre presencia y ausencia. Lugares de amor y olvido invita a una contemplación pausada, donde cada obra propone una experiencia abierta y personal, confirmando la escultura como un territorio habitable para la mirada y el pensamiento.